نورپردازی سه‌نقطه‌ای یکی از تکنیک‌های کلاسیک و پرکاربرد در عکاسی، فیلم‌برداری، انیمیشن و رندرینگ سه‌بعدیه که به شما کمک می‌کنه سوژه‌تون رو به شکل حرفه‌ای و طبیعی روشن کنید.
✨ چرا نورپردازی سه‌نقطه‌ای مهمه؟
چون باعث می‌شه سوژه از پس‌زمینه جدا بشه، عمق بصری به تصویر داده بشه و حس واقعی‌تری منتقل کنه. این نوع نورپردازی یک استاندارده که توی سینما، تلویزیون و حتی رندرهای CG استفاده می‌شه.
🔧 سه نور اصلی در این تکنیک:
1. Key Light (نور اصلی)
-
کاربرد: مهم‌ترین و قوی‌ترین منبع نور.
-
محل قرارگیری: معمولاً در یک زاویه‌ی ۴۵ درجه نسبت به سوژه.
-
اثر: سایه‌ها و شکل کلی صورت یا شیء رو مشخص می‌کنه.
📌 نکته: نور اصلی نباید دقیقاً روبه‌روی سوژه باشه، چون نور فلت و بی‌روح ایجاد می‌کنه.
2. Fill Light (نور پرکننده)
-
کاربرد: کاهش شدت سایه‌های ایجادشده توسط نور اصلی.
-
محل قرارگیری: سمت مخالف Key Light، اما با شدت کمتر.
-
اثر: جزئیات در قسمت سایه‌دار دیده می‌شن.
📌 نکته: این نور معمولاً نرم‌تر و پخش‌تره. اگر از نور نرم (Soft Light) استفاده کنی، طبیعی‌تر درمیاد.
3. Back Light / Rim Light (نور پشت یا حاشیه‌ای)
-
کاربرد: جدا کردن سوژه از پس‌زمینه.
-
محل قرارگیری: پشت سوژه، معمولاً بالاتر.
-
اثر: یک نوار نوری روی لبه‌های سر یا بدن ایجاد می‌کنه.
📌 نکته: این نور باعث می‌شه سوژه عمق داشته باشه و از محیط جدا بشه.
🎥 کجاها از این تکنیک استفاده می‌شه؟
-
در رندرهای پرتره سه‌بعدی
-
در انیمیشن‌های سینمایی
-
در ویدیوهای یوتیوب و مصاحبه‌ها
-
در بازی‌های ویدیویی برای نوردهی کاراکترها
🛠 در بلندر یا Maya چطور پیاده‌سازی می‌شه؟
۱. یک Area Light برای Key
۲. یک Soft Light با قدرت کمتر برای Fill
۳. یک نور کوچک پشت سر برای Rim یا Back Light
✨ ترکیب این سه، رندری سینمایی و حرفه‌ای می‌ده.
