چطور در فتوشاپ، نقاشی دیجیتال را به سبک سنتی شبیه کنیم؟

مندی یورگنز در این آموزش توضیح می‌دهد که چطور با استفاده از ابزارهای Pattern Stamp و Mixer Brush در فتوشاپ، ظاهر سنتی به آثار دیجیتالی‌مان بدهیم.

📘 این آموزش از مجله ImagineFX گرفته شده؛ مجله‌ای تخصصی در زمینه هنر دیجیتال و فانتزی.

ترکیب بافت سنتی با آزادی دیجیتال

من عاشق بافت‌های بازیگوش و زنده‌ای هستم که موقع نقاشی سنتی به وجود میاد، اما راحتی و انعطاف نقاشی دیجیتال رو هم دوست دارم. پس سعی کردم این دو دنیا رو با هم ترکیب کنم. دو ابزاری که خیلی کمکم کردن، Pattern Stamp و Mixer Brush هستن.

• با Pattern Stamp می‌تونی هر تصویری رو مثل مهر روی بوم دیجیتالت بزنی و بافت‌هایی جالب درست کنی.

• بعد می‌تونی با Mixer Brush اون بافت‌ها رو ترکیب کنی؛ مثل وقتی با قلم‌مو، رنگ‌های مختلف روغنی رو با هم قاطی می‌کنی.

این روش برای نقاشی سریع مواردی مثل چمن، برگ‌ها، یا حتی پس‌زمینه‌های بافت‌دار خیلی خوبه.

مراحل کار:

۱. آماده کردن طرح اولیه

با یه طراحی ساده شروع کن. لازم نیست دقیق باشه، اجازه بده نقاشی توی مسیر خودش جلو بره. من معمولاً پس‌زمینه رو خاکستری ۵۰٪ می‌ذارم که رنگ‌ها بهتر توی چشم بیان.

۲. امتحان کردن Pattern Stamp

با استفاده از ابزار Pattern Stamp شروع کن. از نوار بالا، قلم‌موی دلخواهت رو انتخاب کن و بعد تصویری که می‌خوای ازش الگو بگیری رو مشخص کن.

۳. انتخاب تصاویر مرجع

من از نقاشی‌های هنرمندان قدیمی مثل «جان سینگر سارجنت» استفاده می‌کنم. برای ساخت پترن، تصویری رو در فتوشاپ باز کن و از منوی Edit > Define Pattern انتخاب کن.

۴. انتخاب حال و هوای رنگی

از بین پترن‌هات یکی رو انتخاب کن و تیک گزینه Impressionist رو بزن. این کار باعث می‌شه رنگ‌ها به‌صورت تصادفی از تصویر منبع برداشته بشن. مثلاً من برای این نقاشی رنگ‌های گرگ و میش غروب رو انتخاب کردم.

۵. بازی با رنگ‌ها

حالا می‌تونی با تغییر قلم‌مو یا پترن، ترکیب رنگی دلخواهت رو بسازی. فقط حواست باشه اگه تیک Impressionist رو برداری، تصویر دقیقاً روی بوم کوبیده می‌شه (که فقط برای گرفتن بافت ازش خوبه).

۶. استفاده از Mixer Brush

حالا وقتشه از Mixer Brush استفاده کنی تا نظم و ترکیب بهتری بدی. من معمولاً از حالت «Dry, Heavy Load» با Flow روی ۱۰۰٪ استفاده می‌کنم. با این ابزار رنگی از بوم بردار و شروع کن به نقاشی.

۷. شروع نقاشی

قسمت‌های اصلی رو مشخص کن. مثلاً من خواستم نور گرم از پشت سر کاراکتر دیده بشه و صورتش در سایه باشه. با قلم‌موی نرم و بافت‌دار کار کن و کمی از بافت رو توی تصویر نهایی نگه دار.

۸. استفاده دوباره از Pattern Stamp

مقداری از Pattern Stamp رو مستقیماً روی بوم بزن. این کمک می‌کنه Mixer Brush بتونه از رنگ‌های متضاد خوبی تغذیه کنه.

۹. کار روی جزئیات صورت

با همون Mixer Brush شروع کن به شکل دادن به صورت. نور ملایمی که از آسمون میاد، روی گونه، پیشانی، چانه، گوش و بینی بنداز تا فرم صورت بهتر دیده بشه.

۱۰. اضافه کردن مو

موها رو با خطوط پهن اضافه کن. اگه لازم بود، از Brush معمولی هم استفاده کن ولی سعی کن بیشتر با Mixer Brush کار کنی که حس نقاشی حفظ بشه.

۱۱. اصلاح تصویر

برای تعادل بیشتر، من یه انعکاس از آسمون رو به پایین تصویر اضافه کردم که شبیه آب باشه. از ابزار Liquify برای اصلاح تناسب‌ها استفاده کردم و با تنظیم Levels و Selective Color کنتراست و رنگ‌ها رو بهبود دادم.

۱۲. نهایی کردن صورت

یک بار دیگه جزئیات صورت رو بررسی و اصلاح کن. چون سبک کارمون نقاشی‌طوره، نیازی نیست همه چیز خیلی دقیق باشه. سادگی خودش زیبایی داره.

۱۳. کار روی موها

برای روان و نرم نگه داشتن موها از ابزار Smudge استفاده کن. اما چون این ابزار سنگینه، اول همه لایه‌هات رو یکی کن.

۱۴. پایان کار و شارپ کردن

در آخر، کمی هایلایت با Brush معمولی اضافه کن و دوباره Smudge کن که نرم بشه. بعد، با ابزار Sharpen قسمت‌هایی که می‌خوای توجه جلب کنه رو شارپ کن. با حفظ استفاده از Mixer Brush، اون حالت نقاشی سنتی حفظ می‌شه.