با اینکه هنر موضوعی کاملاً سلیقه‌ای است، اما گاهی برخی آثار واکنش‌های منفی گسترده‌ای را در پی دارند؛ به‌ویژه زمانی که توسط چهره‌های مشهور خلق می‌شوند. در ادامه به بررسی آثار هنری برخی بازیگران و چهره‌های شناخته‌شده‌ای می‌پردازیم که وارد دنیای هنرهای تجسمی شده‌اند.
جانی دپ (Johnny Depp)
جانی دپ، بازیگر شناخته‌شده‌ای است که در سال ۲۰۲۲ مجموعه‌ای از آثار هنری با عنوان قهرمانان و شروران را به فروش رساند و حدود ۳.۶ میلیون دلار درآمد کسب کرد. این آثار، عمدتاً شامل پرتره‌هایی از چهره‌های معروف با تکنیک سیلک‌اسکرین و رنگ‌پاشی‌های سطحی بودند.
با اینکه دپ ادعا می‌کند هدفش انتقال احساسات به مخاطب است، منتقدان معتقدند که آثار او فاقد عمق مفهومی یا نوآوری‌اند و بیشتر به پوسترهای تجاری شباهت دارند تا آثار هنری اصیل. از نگاه برخی، آثار او تلاش ناموفقی برای تقلید از سبکی چون اندی وارهول هستند.
جیم کری (Jim Carrey)
بازیگر کمدی و دراماتیک محبوب، جیم کری، در سال‌های اخیر توجه خود را به نقاشی و مجسمه‌سازی معطوف کرده است. آثار او گاهی سیاسی و گاهی انتزاعی هستند، اما بسیاری از منتقدان بر این باورند که آثارش بیشتر بیانگر فوران احساسات آنی است تا تبلور یک زبان بصری منسجم.
با وجود انگیزه مثبت در پشت خلق آثار، برخی معتقدند که موفقیت تجاری این آثار بیشتر ناشی از شهرت سازنده آن‌هاست تا ارزش هنری ذاتی آن‌ها.
جیمز فرانکو (James Franco)
جیمز فرانکو نیز به خلق آثار هنری در سبک‌های متنوع پرداخته است؛ از نقاشی‌های فانتزی گرفته تا برداشت‌هایی از آثار هنرمندان معاصر همچون ژان-میشل باسکیا. برخی از آثار او، به‌ویژه مجموعه‌ی "Fat Stallion"، حاوی طنز و نگاه انتقادی هستند.
با این حال، دخالت او در آثار دیگر هنرمندان و بازتولید سبک‌های تثبیت‌شده بدون نوآوری خاص، انتقادات بسیاری را به‌همراه داشته است. استفاده از سبک‌های دیگر هنرمندان بدون افزودن امضای شخصی، مسئله‌ای‌ست که اعتبار هنری او را زیر سؤال برده است.
نوئل فیلدینگ (Noel Fielding)
نوئل فیلدینگ، هنرمند و مجری بریتانیایی، آثاری خلق کرده که ترکیبی از طنز، رویا و اضطراب هستند. آثار او با رنگ‌های زنده، ترکیب‌بندی‌های عجیب و حال‌وهوای سوررئال شناخته می‌شوند.
برخلاف بسیاری از چهره‌های مشهور که خود یا دوستان‌شان را سوژه‌ی آثارشان می‌کنند، نوئل بیشتر از دنیای درونی‌اش الهام می‌گیرد. ویژگی اصلی آثار او، صداقت، بازیگوشی و نوعی "ساده‌دلی خلاقانه" است که در هنر معاصر کمتر دیده می‌شود.
دان ون ولیت (Don Van Vliet - Captain Beefheart)
دان ون ولیت، موزیسین افسانه‌ای که با نام "کاپیتان بیفهارت" شناخته می‌شود، در زمینه‌ی هنرهای تجسمی نیز فعالیت داشت. آثار او در نگاه اول ممکن است نامفهوم به‌نظر برسند، اما پس از مدتی تأمل، توازن و ریتم بصری خاصی در آن‌ها دیده می‌شود.
منتقدان معتقدند که آثار او، مانند موسیقی‌اش، ترکیبی است از رمز و راز، صراحت خام و خلاقیت غیرقابل پیش‌بینی.
جو لایست (Joe Lycett)
جو لایست، کمدین بریتانیایی، با رویکردی طنزآمیز به نقاشی روی آورده است. آثار او معمولاً رنگارنگ، ساده و اغراق‌آمیز هستند و خودش نیز بر این باور است که هنر باید برای همه باشد، نه صرفاً افراد آموزش‌دیده. او گفته: «اگر یکی از نقاشی‌هام خیلی جدی شد، یعنی شکست خوردم.»
لایست با استفاده از رنگ‌های جسورانه و شوخ‌طبعی، نگاهی انتقادی و در عین حال انسانی به دنیای هنر دارد.
هرچند ورود چهره‌های شناخته‌شده به عرصه هنرهای تجسمی می‌تواند الهام‌بخش باشد، اما گاه این آثار بیشتر از آنکه بازتاب استعداد هنری باشند، نمود شهرت آن‌ها هستند. تفاوت بین هنرمندی که از شهرت برای فروش اثر استفاده می‌کند با کسی که درون‌مایه‌ی شخصی و خلاقانه‌ای ارائه می‌دهد، مسئله‌ای‌ست که نمی‌توان از آن چشم‌پوشی کرد.
در نهایت، همان‌طور که گفته شد، هنر سلیقه‌ای است، اما تحلیل انتقادی نیز بخش مهمی از گفتمان هنری به‌شمار می‌رود. آیا شهرت می‌تواند جای خلاقیت را بگیرد؟ پاسخ شاید در آثار خود این افراد نهفته باشد.
